1、有感而发
山水写生，首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有虔诚恭敬之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研究自然，才会慢慢体会到她的无穷魅力。所以中国古人有天人合一之思想，也就是有感而发，物我一体。
2、取景与布局
东西方绘画之不同，有很多方面，其中非常重要的一点，就是透视方法的不同，同时也是观察和认识自然的方法的不同。传统山水画的空间透视法具体表现为「三远法」、「以大观小法」，广泛的使用散点透视，可以把不同时间空间的景物安排到同一画面，能在有限的尺幅中表现出无限的意趣来，依照古人「可居可游，可行可望」的观念，将不同角度，多个视点的景物组合在一起，这是一种诗意的哲学的观照法，最大限度地满足了画者和观者的审美要求，在具体画面上则表现为：主次得当，错落有致，大小相宜，云水往复，路桥隐现，气脉相通，尽得林泉之趣。
3、取舍问题
黄宾虹先生有言：对景作画，要懂得「舍」字，追写物状，要懂得「取」字，懂得此理，方可挥毫作画。面对丰富的自然景物，初到写生地点，最好不要马上动笔，而应四处走走看看，先找找感觉，至少选择一个场景或一个角度坐下来，观察一番，然后再决定画什么内容，关键是所选的场景和内容应该是自己喜欢的，触动自己内心的，若感觉平淡的东西，往往会画不下去，或越画越没有底气，找不到感觉。大的内容场景选择确定以后，就面临着取舍问题，画面能否做到主体突出，节奏感强，克服画面平均，板塞，有无气韵，皆与取舍有莫大关系。
4、关于笔墨与造型
狭义上的笔墨，是黄宾虹先生总结的「五笔七墨」，造型，则是山水画中山、石、云、树、溪、瀑、舟、桥等基本形态。需要说明的是，笔墨与造型是紧密结合的，笔墨与造型都是通过「勾、皴、擦、染、点」的技法形式来表现，披麻皴、斧劈皴、米点皴、介子点、个子点等等都是根据自然物象之特点，创造出各具特色的造型语言，又在描绘过程中，通过笔墨，传达出虚实、松紧、转折、浓淡、疏密等节奏美感，因此，「笔墨与造型」缺一不可。离开造型的笔墨，是空洞的，离开笔墨的造型，是刻板而无生机的。
